World of Color

來源：MJJCN.com  作者：Raven Woods 翻譯：shell88；部份翻譯及用詞經MJDream修改。

今年MJ生日期間，畫家大衛‧諾達爾（David Nordahl）也參加了印第安納加里市的歌迷活動，與歌迷一起分享和麥可傑克森20年友誼的珍貴記憶。

以下文章原文來自作家、記者兼歌迷Raven Woods的blog：http://allforloveblog.com/?p=3826

大衛·諾達爾所畫的《夢之原野》的局部，在麥可手臂後面頑皮的小姑娘，是畫自大衛妻子的童年照片。

　　文章標題似乎很長，但我了解到大衛‧諾達爾與麥可傑克森20年的友誼圍繞著上述一切。他處於一個特別的位置，可以在許多層面上了解麥可，麥可是他畫作的對象，麥可本身的藝術家身份（雖然大衛解釋過不認為麥可會真的決定成為一名畫家的原因），麥可是他的商業夥伴及創意合作設計師（包括夢幻莊園許多項目以及未來的計劃）。他也和麥可及麥可的孩子在一起度過許多私人時光，麥可和麗莎瑪莉婚後的日子他也在，他可以近距離感受他倆之間的關係。20年的時光，他也許比任何人都了解麥可。

他所畫的MJ肖像，通常會以各種浪漫主義、文藝復興的風格作描繪，是歌迷心中最有代表性及最有名的麥可畫像之一，卻同時也引發了爭議。這源自於馬丁‧巴舍；馬丁盡可能的在紀錄片中放入大量那幅以《Michael》為名的畫作的鏡頭，這幅畫作繪出小天使圍繞在半裸的麥可周圍的畫面。這部份會在許多大衛為麥可所作的畫作再進一步談到，但該從何說起呢？

　　大衛和我有一些共同點。在成為MJ的私人畫家之前，Nordahl主要是以描繪阿帕奇（Apache，印第安人的一個分支）的風景和村莊而知名。他的繪畫真實的描繪出阿帕奇人的服裝、風俗和文化等細節，也因此擁有了許多推崇者——包括史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)，他的辦公室裡就有一幅諾達爾的畫，描繪了美軍攻擊阿帕奇村莊的情景。在畫中，一個戰士獨自用單手保護兩個孩子，同時他伸出另一隻手試圖去阻止其他人的攻擊。這就是MJ看到的畫作，促使他打電話給David安排會面。

我問大衛對美國原住民（即印第安人）文化的興趣源自於哪裡？我高興而又驚訝地得知，就像我一樣，他是印第安人的一部分。大衛的原住民血統來自他的父親，他父親在Lakota（Sinoux）的保留地長大，與印第安的消防員一起對付大火。

大衛在接到麥可的電話時，他已經是一位知名的原住民畫家了。MJ在史蒂芬史匹柏的辦公室見到Nordahl的畫作後印象深刻，於是他想和這位畫家見面。

我問：＂你認為他被那幅畫吸引的因素是什麼？是什麼特點使得他印象特別深刻？＂

“他從未告訴我，”David回答，“那幅畫描繪了騎兵正在殺害婦女和兒童，我想是其中的情感吸引了他。”

“MJ本人是否非常了解原住民文化？”我想了解這是否是吸引力之一，畢竟MJ本身有一些原住民血統（實際上只有一點，Joe那邊有Choctaw血統，Katherine那邊有Cherokee血統）（譯著：Choctaw和Cherokee都是印第安部落的名稱，Michael Jackson有印第安血統。我們知道MJ曾對友人說他有1/8中國血統，學術界有觀點認為美洲印第安人是中國人的後裔）。

“不。”答案非常斷然。但他解釋說，“應該說，他懂的不比一般人多或少。但他對原住民文化有非常好的整體概念。”

“換句話說，他至少對許多部落的信仰和價值觀有很好的總體知識。”

“哦，那是絕對的，麥可知道一切，他的求知慾很強。”

接下來是一些和「Earth Song」有關的簡短討論。我說「Earth Song」的許多歌詞和影像似乎以美國原住民的“大地變遷 （earth changes）”為基本概念。許多部落的預言中，地球將會經由一連串的災難、洪水等大事件來淨化和清理自己。許多部落相信我們已經處於“變遷”的時期。在Lakota的預言中，“大地變遷＂的預兆是白色水牛的出世。（在1992年，一頭白色水牛出世，但接著就死去了。）Cherokee也有他們自己的大地變遷預言。

“每個部落都有他們的預言版本。”大衛說。

“麥可知道這個預言嗎？”

“是的，他知道。”他也同意我說的，看起來至少是「Earth Song」舞臺概念的一顆種子（坦克、士兵、絕望的村莊、MJ作為他們之中耶穌基督般的和平人物），可能就是由那幅畫種下的。

但整體來說，並不是麥可對原住民文化有特殊興趣所以才被大衛的畫所吸引。麥可看到的是一個更大、更寬廣的願景。

他問David：“為什麼你只畫美國原住民？”他認為大衛應該追求更宏大的主題、更廣的視野，也許就像他自己所說：“別把你自己限於一種文化，或一個狹窄的位置，世界要大得多。”從最初，他的目標就是要把Nordahl推向更廣的全球視野。

　　Michael和David見面的故事很有趣和風趣的，Michael不善於編善意的謊言來得到他所想要的。“他告訴我他想上繪畫課。”戴維說。麥可的工作人員連絡了戴維並安排了會面。那是在1988年，Bad巡演期間，他們把一系列巡演的地點給戴維讓他選擇會面地點，“我選擇了丹佛（Denver），因為它最近。”當丹佛之約的日期快到時，戴維仔細地收拾了他所有的工具，他以為他要去上繪畫課。

據大衛說，他們最初的談話，是像這樣的：

MJ：你上繪畫課嗎？

David：不，我不上。

但麥可展現了自己最大的魅力設法讓戴維了解他十分真誠地想學。最後，戴維心軟了，答應了會面。但顯然，學習繪畫課程並不是麥可腦袋裡所想的事。

一輛豪華轎車接到了戴維，把他送到會面地點。他已經打包好所有的繪畫工具，還以為他要去上課。他說和麥可一起來的保鏢，一開始還在四周繞了一下，直到麥可跟他們說可以了，他們才離開。當時還有一位年輕的女士，麥可請她去買釘在他皮帶上的裝飾品（記住，我們在談的可是『Bad』時期）。“一定要拿到20%的折扣哦！”他告訴她，特別指出她應該能在小飾品上得到20%的折扣。

大衛在幫歌迷簽名

第一次會面中，他們談了很多藝術和其它事情。但完全沒有麥可對上課感興趣的跡象。

那他為什麼要假裝想上繪畫課？

“他就是想見我。”大衛笑著說，“他想安排個會面，看看我們是否能合得來。”

但我知道麥可的確對繪畫感興趣，他自己的素描和自畫像就是證明。我也了解到，在某個時間，大衛真的給麥可上課了——或者說是試圖上課；課程通常在沮喪中結束。

問題是什麼？因為麥可自己的完美主義，那個使他在音樂和舞蹈方面成為天才的特性，也許在繪畫方面成為他的最大阻礙。

“他太容易洩氣了，”大衛說，“他想在一開始嘗試就做對。”最終，他無法對付那種沮喪，也就是他無法將腦袋裡想的圖畫一模一樣的在畫布上表達出來。

但大衛怎麼看他的天賦才能，基於他畫過的素描或是其它的事情？

“你是否認為如果他花力氣，他可以成為一個偉大的畫家？他似乎的確有天分。”

“我有一次告訴他，他具有成為偉大畫家的能力，但得花多年時間去發展。我告訴他如果他願意放棄音樂生涯，把時間都投入到繪畫，才可能成為大畫家。”

“我想我倆都知道那是不可能發生的。”我笑道。麥可可能喜歡涉獵繪畫，但我可以肯定地說，音樂生涯絕不會處於次要地位。

麥可9歲畫了這幅卓別林素描。他有能力，但缺乏耐心。“他太容易洩氣了。”大衛‧諾達爾說。

但如果他還活著，那又會怎樣？我可以想像，他把瘋狂和榮耀的舞台黃金歲月拋在腦後，追尋一條安靜但熱情的道路。我問他是否知道有傳言說麥可計劃返回學校學習藝術，據說是在Paris的推動下。“他從未跟我說過這個”大衛說；看來他以前不知道這個事情。

然而，麥可對藝術的興趣很深。“黛安娜蘿絲（Diana Rose）是讓他對藝術感興趣的人，她帶他參觀博物館。”

一起參觀畫展是麥可和大衛在過去時光的最愛，雖然對麥可來說，到任何公共場合總是一個挑戰，通常都會引起混亂。正如我們多次聽說的，這總需要主辦方的合作，他們得願意對公眾關閉...等等。有一次，他們參觀一個畫展，要進入畫展得經過一間美容院的玻璃窗；有些女士認出了麥可。“他常常說他的偽裝可以騙過所有人，除了女人。女人能認出他走路的方式，她們可以使他的偽裝失敗。”不久，玻璃窗後面就擠滿了女人，穿工作服的、頭髮上還上著卷子和髮夾的，全都拼命把臉壓向玻璃想看他一眼。

我想問有關他為麥可所畫的作品概念，但發現這是一個很複雜的問題而答案不會只有一個。在問答的過程中，他播放了一組幻燈片，內容有他為麥可所繪的知名畫作和素描，也有一些不知名的。他述說了每幅畫作背後的故事，讓我更深刻了解每個作品從初期到完成的構想。每幅畫的構想通常是合作的結果。“麥可作了一部分，有些是我們一起作，他有著絕佳的創意。”

我們談到大衛許多畫作受爭議這方面的話題時，大衛也回答的特別深入。“帶出這個題目很艱難”我說，“因為我個人認為這些畫作很美。但我要告訴你，有些人稱《夢之原野（Field Of Dreams）》和《Michael》這樣的作品為＂pedo art＂。在指控之後，媒體試圖尋找任何一切可做＂證據＂的東西，以說明麥可是pedophile。其實很多畫作裡都有孩子，麥可在畫中經常以類似耶穌基督般的形象呈現，這使許多諾達爾的畫作被審視。

馬丁。巴舍抓住機會就對這幅以《Michael》為名的畫說三道四。大衛可以用很多詞來表達對巴舍的評價，但他精辟地只用了一個詞。

“馬丁‧巴舍，你知道的，用盡一切機會來拆解和強調這幅畫《Michael》……”

“混蛋！請原諒我的用詞。”

我對他說沒有必要道歉。

＂馬丁‧巴舍是個混蛋。＂

＂我試著勸過麥可不要答應做那個電視節目，但有人向他保證馬丁‧巴舍幫他做的紀錄片將和他幫戴安娜王妃做的一樣。”

這裡引申出一個簡短討論，據說巴舍為了脅迫戴安娜作這次訪問偽造了她兄弟的銀行帳戶報表。“你聽說過嗎？”

“沒有。但我對此並不驚訝。”

如我所說，這個話題在後面再次出現。

一旦你了解這些畫作背後真正的故事，你就會明白這些罪名是多麼荒謬。例如，說到《夢之原野（Field Of Dreams）》，麥可只是單純的想要一副描繪全世界各個國家民族的孩子的畫。這種主題符合他“拯救世界基金會（Heal The World Foundation）”的遠景（基金會的標誌也是大衛畫的，裂開的地球被貼上一塊膠布）。在《夢之原野（Field Of Dreams）》中，麥可的想法是畫出所有種族的孩子做著孩子會做的事——甚至是淘氣，但是是以兒童純真的方式。例如，一個小男孩在一個小女孩的裙子後偷看，這是麥可的主意。“他說，小孩子喜歡開這樣的玩笑。”

但在指控發生之後，媒體開始大作文章。諾達爾說，他被小報和媒體沒完沒了的要求不停轟炸，有些甚至提供“兩萬五千美元”要他說麥可的壞話，真實與否並不重要。“他們想知道畫中的孩子是誰，名字是什麼”他說，“我們無法提供名字，因為沒有一個孩子是真實存在的，他們都是虛構的。”

不過，有一些例外。事實上在《夢之原野 Field Of Dreams》，諾達爾用了他妻子小時候的一張照片作為麥可右手邊小女孩的參考，就在他的手臂後面。如果你對其它的畫還有印象，你或許會想起一個吃著香草冰淇淋甜筒的非洲裔美國女孩。看仔細後你會發現她也是大衛的妻子…不，她沒有改變種族和膚色！是大衛給她做了改變。“我決定在這裡也用上我的妻子，”他說著並展示有著吃著甜筒的黑人小女孩的畫作給我們看，“唯一的不同是，我把她變成黑膚色，而不是白的。”

這不是唯一的驚奇。大部分諾達爾的畫作充滿了這樣的小驚喜和秘密（通常是在麥可的堅持下）。例如，在談話過程時展示給我們看的投影片中，他告訴我們靠近一點看，看是否能找出伊麗莎白‧泰勒（Elizabeth Taylor），或弗雷迪‧阿斯泰爾（Fred Astaire），或麥考利克金（Macauley Culkin），或其他隱藏的朋友或名人。如果你靠近一點看而且知道如何去找，你將會驚奇的發現他們全都冒出來了。他說，麥可喜歡畫中“隱藏驚喜”的主意，而且他經常和來夢幻莊園的孩子玩游戲，問他們是否能在畫中找到隱藏的事物或人。

“有時麥可會告訴我他想在畫中的某處藏個驚喜，”大衛說，“但有時我們藏得太好了，甚至我們自己都忘了把他們藏哪了。”

我也向他詢問了《凱美洛 Camelot》，這是他為麥可和麗莎所作的畫。我知道畫這幅畫的工作使得他有機會一瞥他們真實的關系。“哦，是的，我和他們一起相處了兩個星期。”

“那麼他們的在一起是怎樣的。”

“非常美好，可愛的一對。”

“那麼基於你的觀察，你是否認為他們真的相愛？”

“毫無疑問。他們是美好的一對。他們離婚時我的心碎了。”

他的說法和那些把這婚姻稱作假裝的人形成一個有趣的對比。但他的觀察和大部份曾見過兩人的麥可的朋友如出一徹。住在同一屋簷下兩週已經足夠發現不正常或欺騙的跡象了。大衛不只喜歡麥可和麗莎，他更喜歡他們二個人在一起。但對於麗莎，他說，“她和自己二個孩子一起進入這個婚姻”，我的感覺就像大部份的人說的，她不想要再有孩子了，也許這是他們最終破裂的最大原因。

同時，《凱美洛 Camelot》沒有完成。“麥可不滿意那個城堡。他希望它更夢幻一些。”

在諾達爾把城堡變得“更夢幻”之前，童話故事結束了。“他們分手使我很傷感。”

身為麥可的私人專屬畫家，諾達爾也和麥可一起為許多他設想的項目工作，從“拯救世界（heal the world）”到麥可計劃中的電影製片公司（迷失男孩製片公司，Lost Boys Productions），再到夢幻莊園的未來計劃。夢幻莊園總是處於擴建狀態，如諾達爾在幻燈片中展示的一個夢幻莊園水上公園計劃的草圖。知道夢幻莊園還有那麼多未實現的遠景是非常令人感傷的，麥可還想做這麼多的事。從草圖來看，水上公園將有一個美麗、壯觀的瀑布，人工海浪和其它水上遊戲設施。

“他從來沒有停止嘗試，為了那些到來的病童，要把它變成更好的地方”大衛說著。接著指出他的計劃還包括一個超大的螢幕，夜間可以不停地播放卡通，這是為了那些夜裡無法入睡的病童著想，“麥可了解那些生病的孩子在夜晚不易入睡，他希望能為他們播放卡通，這樣當他們夜間因為疼痛醒來而無法入睡時，他們可以有東西可看。他總是為那些孩子著想，想著怎樣為了他們把事情做得更好。”

夢幻莊園的一切都不便宜，即使是旋轉木馬上的木馬都有特別設計，為了讓每個騎過的孩子或人們都有特別的經歷。“每一個木馬上都刻著屬於它們自己的詩。”

幻燈片播放過程中，大衛帶著我們看許多他作的畫像和知名作品，告訴我們大部分作品背後的故事。這裡列出一些很有趣的事實：

原始的Triptyche畫作，這三幅畫中間的那個有8英尺高，有12英尺寬。（注：Triptyche 見 http://www.michaeljacksonart.com/details.php?image_id=779&sessionid=judpujorp9pi9jp5brkumcmhg1）

麥可沒有為大部份的畫作擺姿勢。相對的，大衛通常用照片來做畫。但有時候很難挑到好的照片，因為當＂麥可不是麥可時，他拍不出好照片＂。也就是說，當他不＂扮演＂麥可時，要挑出一張好的照片來作畫還挺難的。

炭筆畫總是上黑下淡。“他不會安靜的站著，所以他的腳是模糊的，用比較淡的顏色來表現。”

但麥可確實為其中一些炭筆畫擺了姿勢，像這幅知名的黑豹舞蹈的素描。讓他安靜的站著是一個挑戰。“你會發現這幅素描上半身比較黑一點，而下半身比較淡一點。”他說主要是因為他試圖要跟上麥可舞動中的腳，結果就總是一片模糊的。

創作《Michael》時，諾達爾把畫作不同階段的完成度拍下來，他把麥可的臉擋住，這樣在沖印店沖洗照片時就沒有人會知道這幅畫作的主角。

“迷失男孩製片公司”是埃文‧錢德勒（Evan Chandler）想染指的項目。大衛告訴大家，埃文一發現“迷失男孩製片公司”沒他的份，他就試圖從麥可那裡敲詐錢財。

從大衛的整個故事看下來，看到了一個非常忠誠、非常窩心、謙虛、體貼的朋友，但這個朋友也有可能是嚴苛的。例如，麥可很喜歡《Michael》這幅畫，他帶它走遍了世界任何一個他要停留比較長時間的地方。就在911之前，這幅畫剛從法國巴黎運回來，在運輸過程中被損傷了。很明顯的是在運輸過程中沒注意導致畫被刮擦了，最明顯的地方是在麥可的臉上。

麥可非常不開心，而且希望立刻修復畫作。

那時正是911之後，要訂到飛往洛杉磯的航班並不容易。“我在一個廢棄的機場裡坐了幾個小時。”最後，他去到洛杉磯並修復了那幅畫。

麥可的完美主義有時也會帶來其它問題。他講述了一次錄音後發生的事件。那時麥可和Slash還有其他一些搖滾歌手一起錄音。“那些傢伙已經習慣了走進錄音室錄一到兩遍就錄好音軌。”麥可真的覺得受傷和疑惑，當那些傢伙被要求一遍遍重來就會生氣。“這些人都對我抓狂了。”他說。

諾達爾也帶來了他這個長期朋友的其它許多回憶。他記得麥可非常風趣，非常有幽默感。他講了一個故事，有一次，他試圖打電話給麥可，他忘了是為了什麼事，反正是很緊急的事。然而，他不幸遇上了一個女人，“這個女人有著非常煩人的布魯克林口音”，她拒絕轉給麥可。後來他遇到麥可時告訴了他這件事，“我可以更早來的，但我遇到糟糕的事，一個煩人的女人阻擋了我。”麥可開始咯咯笑，大衛漸漸明白他被捉弄了，“麥可，那是你嗎？”

“你說呢？”麥可說著並開始用“她”的嗓音說話。

《普林斯，孩子國王（Prince, The Boy King）》，麥可原本打算給Paris和Blanket畫一樣的畫，但沒等到這一天。如果仔細看，可以在椅子的金邊上看到麥可的影像。

關於麥可和他的孩子們的關系，他也有著極好的回憶。他為麥可畫了普林斯的肖像，《孩子國王》，描繪出學步時期的普林斯在王座上睡著了。

但為何沒有Paris和Blanket的肖像？

“我們有計劃為他們畫肖像，”戴維說，“但麥可希望等他們再長大一點。”遺憾的是，麥可在肖像計劃實現之前去世了。

談話中，大衛重覆了一些我以前讀到過的有趣故事，比如在新墨西哥州的聖達菲（Santa Fe）時，麥可和他的孩子如何潛入賣場中的影院去看電影《明天過後》。那是一個典型的擁擠的賣場，小戲院也很擁擠。然而很神奇地是，他們混進去了。“我帶孩子們去買爆米花，麥可等到燈暗後才從側門悄悄進來，他穿著紅色的、絲質的休閒褲，就像睡衣。”他笑著說，仍然很難相信他能逃過人們的注意，尤其是以這樣的服裝。

當毯毯（Blanket）說出了人生中的第一句話時，麥可就像一個自豪的父親，興沖沖的來找他，他說，“毯毯剛說出了他的第一句話！”

“他說了什麼？”

他說：“大衛在哪裡？”

他也記得他的朋友麥可傑克森是個從不抱怨的人，儘管他面對著一個殘酷的疾病——白癜風。我們談到這個是因為我在看到諾達爾的“今日美國（USA Today）”訪談後感到好奇，他在訪談中提到，1988年他初次遇到麥可時，他的白癜風已經很嚴重。在1988年，他說麥可的臉已經斑駁得像乳牛，疾病的症狀在他的身體上很明顯。我對此想進一步了解，因為對世界來說，1988年的MJ仍然看起來相對“正常”，是的，我們能看出他的膚色變淺了，但劇烈的變化還不明顯。

“你是說，早在1988年，他身體的很大一部分已經是白斑，包括他的臉？”

“哦，是的，是的，當我遇到他的時候，白斑沿著他的右邊脖子往下延伸，他的右手，據我所看到的是白斑向上擴散至他的手臂。”不過他說很難了解疾病在他手臂上的進展，“因為他總穿著長袖的燈芯絨襯衫。”那些襯衫，當然是他著名的長袖襯衫（大部分是紅的，偶爾是藍的），是在80年代後期至90年代初期開始穿的。襯衫可以方便地隱藏他的病情。

“當然，當他的白斑越來越擴大，他不得不用越來越淡的妝來遮蓋。”

我們討論到白癜風怎樣完全奪去皮膚的色素，我提到歐普拉‧奧普拉‧溫弗利（Oprah Winfrey）說過，看著麥可的皮膚就像“看著一個半透明的人，你能直接從皮膚看到藍色的血管。”

他說歐普拉的形容是對的，看起來就是那樣。

麥可從來不想做白人。“即使是白人也都有色素”他說。我仍會遇到有人認為麥可“漂白自己的皮膚”。“看看你的皮膚，再看看我的，但現在……看看這張白紙”他指著我用來做筆記的白紙，“就像這張白紙……想像一下有人的皮膚就像紙一樣白。

“麥可總是認為他自己不好看。”他說。

我說我難以置信。“他是那麼的美麗。”我說。

“但他從不這麼看，他覺得他不好看。他總是希望看起來像‘健康的人’。”

你或許認為像白癜風這樣的疾病會徹底壓垮一個人脆弱的自尊，但其實不是這樣的。

“我從未聽到他抱怨，他從沒說＂為什麼是我？”

我們的談話給我的印象是，一個男人平靜地渡過他生命中所有的煩擾，帶著尊嚴、優雅和堅毅。他不抱怨，也不沉浸於于自艾自憐。他繼續去工作，去創作，去享受生活，去努力實現他的願景——把世界變成更美好的地方。或許，我總算明白為什麼麥可從來沒被提議為白癜風這個疾病的代言人。麥可有更大的計劃，更寬的視野，他希望能實現人生並以這成就作為奉獻給予的平台。

對他而言白癜風只是一個煩人的小蟲，他決定不會因為它就倒下來，或被阻擋。這就是為什麼我在標題中加上“生存者（survivor）”，因為大衛的話描繪出了這樣的圖畫。

20年來，大衛目睹他的朋友與疾病的蹂躪作抗爭，以及伴隨著的誤解和嘲笑。“他一直知道他是誰，他知道他是黑人。”

顯然，需要被提醒這個事實的是這個世界，不是MJ。